Интервью с Кириллом Погоничевым «Музыка — это часть духовного мира человека...»

Один из участников творческого тандема RP-Studio Дмитрий Розе ведёт в нашем журнале рубрику «Звукозапись». Поскольку страна должна знать всех своих героев в лицо, мы решили познакомить вас поближе с барабанщиком и звукорежиссёром Кириллом Погоничевым.

— Кирилл, расскажите, пожалуйста, когда и как Вы выбрали тернистый путь музыканта?
— Ещё в школе, как и многие подростки, мы с друзьями пытались подражать нашим кумирам и играть рок-музыку... Тогда всё и началось, хотя более серьёзно я стал относиться к своему увлечению значительно позже, когда уже учился в институте.

—   Почему Вы  выбрали именно барабаны? У кого Вы учились? Где в те времена можно было купить музыкальные инструменты?
—  Выбор инструмента произошёл сам собой, просто кому-то надо было играть на барабанах, а дальше пошло-поехало... Учился я понемногу у разных барабанщиков, но наиболее сильное влияние на меня оказала школа ритма Игоря Ивановича Голубева. Краеугольным камнем обучения в этой школе был принцип восприятия ритма через движение. С музыкальными инструментами, конечно, была беда. Основным источником, где можно было что-то купить, были знакомые и комиссионка «наАпрашке».

— Помните ли Вы, на каких барабанах и на каком «железе» тогда играли.
—  У меня были установка «Амати» и пара тарелок... неизвестного производителя — я был счастлив! Ещё удалось поиграть на установке «Тактон», которая была сделана из прессованного картона!!! И облицована блестящим черным пластиком. Выглядела по тем временам — супер, но звук, сами понимаете, не очень — картонные коробки... И очень боялась сырости.

— В каких коллективах Вы играли?
—  Я играл в нескольких неизвестных коллективах: «Коты летят», «Вращение Из»... Играл
с Сергеем Селюниным в группе «Выход», но МОЕЙ группой всегда была и есть группа « Краденое Солнце».

— Когда возник творческий тандем Погоничев-Розе? Как вы познакомились ?
— С Дмитрием мы познакомились в 1994 году, когда организовывался клуб «Засада». Мои друзья и музыканты, с которыми я тогда играл, решили создать свой музыкальный клуб, я тоже к ним присоединился. В качестве звукорежиссёра и вообще человека, отвечающего за весь звук, был приглашён Дмитрий. Строили всё своими руками, аппарат собирался по частям, где только можно... Так и познакомились.

— В 90-е годы Вы создали два культовых клуба — «Засада» и «Перевал». Сложные ли это были годы?
—  Я создал — это очень громко сказано. Принимал участие — это да. Середина 90-х — время, конечно, лихое было... Клуб «Засада» — это был первый опыт, а «Перевал» уже был серьёзным коммерческим проектом, по тем временам, но, так как это был «полный рок-н-ролл» со всеми составляющими, долго он не просуществовал. Однако именно в «Перевале» мы начали понемногу пробовать себя в звукозаписи, писали концерты и несложные «демо».

—   Почему  Вы   решили в итоге самореализоваться не как барабанщик, а как звукорежиссёр?
— В какой-то момент я просто устал от концертов, репетиций и т.д., прежде всего, морально. Я женился, родились дети... Семья требует времени и внимания, с возрастом меняются приоритеты, да и здоровье уже не то — проблемы с позвоночником. Были концерты, сыгранные на обезболивающих — играешь и не знаешь, закончишь ли песню... Вот так.

— Вы где-то учились зву-корежиссуре? Или постигали всё на практике?
— Звукорежиссуре я, к сожалению, не учился — исключительно самообразование, практика, ну, и что подсмотришь у старших товарищей.

—  Частенько на студиях возникают проблемы при записи барабанов — их очень сложно подзвучить хорошо. Если звукорежиссёр — барабанщик — это, наверное, гарантия успешной барабанной сессии?
—  Возможно. Очень много факторов влияют на качество записи. Прежде всего, я считаю,
важно создать комфортную атмосферу для музыканта, не важно, что мы записываем — барабаны или гитару. Если исполнителю некомфортно, он не сможет полностью раскрыться, и, даже если партия, формально, сыграна верно, вряд ли это будет кому-либо интересно.
С технической точки зрения при записи барабанов особое внимание я уделяю звучанию оверхедов. В большинстве случаев (в зависимости от стиля музыки) именно их звучание определит общий саунд барабанов.

—  Вы занимаетесь и записью, и сведением, и мастерингом?
—  Наша студия выполняет полный цикл работ по записи музыкального коллектива, включающий и запись, и сведение, также мы выполняем аппаратный мастеринг, хотя я считаю, что сведение и мастеринг лучше делать в разных местах, чтобы материал мог быть оценен и обработан «свежим ухом».

— За каким пультом работает звукорежиссёр Кирилл Погоничев ? Расскажите о своём рабочем месте.
— Пульт изготовлен более 20 лет назад известными питерскими мастерами по схемам и описаниям оригинальной консоли Amek. Достался он нам, фактически, по наследству. Благодаря солидному   возрасту   пульта, в нём установлены микросхемы ещё    европейского    (Phillips, Portugal), а не китайского производства, что весьма благотворно влияет на звук. Пульт имеет архитектуру in-line, что позволяет гибко маршрутизировать сигналы, имеет 6 AUX-ов, это даёт возможность организовать от 4 до 6 посылов на разные группы наушников.   На  сегодняшний день этот пульт мы используем для мониторинга, а запись осуществляется   через   внешние микрофонные предусилители Channel Strip Joemeek VC-2, ламповый двухканальный пре-амп Bellari RP220 (mod), четы-
рёхканальный микрофонный преамп Long DisAmp, Long Stereochannel.

—  Есть ли какие-нибудь новинки   оборудования   на студии?
—  Мы постоянно обновляем студийное оборудование. Из последних приобретений — ламповый стереокомпрессор Chameleon Labs 7802 Stereo Tube Compressor. Он обладает ярко выраженным ламповым насыщением и хорош как для записи ударных, так и на вокале. Этот прибор   был   приобретён   на ebay.сом за 1000$.

— Какие группы Вам интересно было записывать?
— Последнее время я много работал с группой «Апельсин», играющей фанк, всегда приятно вспомнить нашу работу с группой «Бригадный Подряд», думаю, мы ещё запишем пару «нетленок». Запись «Краденого Солнца» — это отдельный разговор... А вообще, за 20 лет нами были записаны сотни коллективов и музыкантов, не хочу никого обидеть, не упомянув.

— Не бывает ли у Вас ностальгии по игре в группе? Если бывает, как Вы с ней боретесь?
— Да, есть что вспомнить, было здорово! На студии есть барабаны, и я всегда могу «отвести душу». Ставишь фонограмму в наушники — и поехали....

—Многие считают, что музыка — это несерьёзно. Что Выдумаете по этому поводу?
—  Музыка — это часть духовного мира человека. Она отражает внутреннее состояние композитора или автора песни, является формой самовыражения. С другой стороны, она оказывает огромное влияние на эмоциональное состояние слушателя. А с точки зрения бизнеса — это такой же товар, который можно продавать. Индустрия музыкального шоу-бизнеса огромна.