Стальная гитара. История успеха

Но сначала расширим Ваши знания гавайского языка, а заодно и гитарной терминологии. Итак, стальной гитарой (англ. steel guitar) называется гитара (гав. kika), играют на которой при помощи какого-либо железного бруска (гав. kila), зажав его в левой руке и прикасаясь (прижимая) бруском к струнам на грифе. Гавайцы называют стальную гитару гордо — «Kikala Hawai'i», также встречаются варианты «Kikala Anuunuu» или «Kikala Maoli». По сути, различные термины, которые можно услышать применительно к этому чудесному инструменту — «гавайская стальная гитара», «наколенная стальная гитара» просто «стальная гитара» и даже «гавайская гитара» — одинаковы по смыслу.

Вот теперь можно вернуться к нашему Джозефу Кекуку. Думаю, Вы уже догадались, кто они как связан с гитарами. Родился этот легендарный человек в 1874 г. в небольшом городке Лайе, расположенном на острове Оаху. Уже в 11 лет, учась в Гонолулу, Джозеф начал свои эксперименты с гитарой. Паренёк искал новый звук, непохожий на надоевшее ему звучание гитары, чьи струны изготавливались из   кишок.

И вот, однажды, гуляя с гитарой по железнодорожным путям, Джозеф заметил гвоздь, лежащий на земле, поднял его и прижал к струнам своей левой рукой, начав правой извлекать звук. Звук показался ему настолько интересным, что он решил развивать и дальше эту идею. Вместо гвоздя использовались самые разные предметы, которые только можно было найти 11-летнему мальчику: железные бруски, кусочки труб и стаканов, перочинные ножики и даже расчёска для волос.

Поиск закончился лишь тогда, когда в школьной мастерской при помощи учителя Джозеф смастерил стальной гладкий обрезок в форме цилиндра. Этот предмет позже стал известен как «слайд», и теперь им пользуются во всём мире вот уже более века. В этой же мастерской были изготовлены первые железные напальчники для правой, извлекающей звук, руки. Натуральные струны были заменены железными. Гитара обрела новую жизнь, зазвучав совсем по-другому. Звук теперь стал каким-то «сладким», «тягучим», обрёл большую звонкость и су-стейн.

Изобретший акустическую стальную гитару, Кекуку делился своим открытием и новым способом игры со своими приятелями из школы. Новый способ предполагал, что гитара при игре не держится в руках, а кладется на колени исполнителя. Строй этой гитары не отличался от классического, т.е. использовался традиционный открытый строй.

Использование «слайда», стальных струн и железных напальчников (либо плектра) определило революционный метод игры. Новый метод постепенно распространялся. Друзья Джозефа, уезжая домой на каникулы, обучали на других островах музыкантов этому новому стилю, расширяя круг «стальных гитаристов». Джозеф Кекуку решил пойти дальше и в 1904 г., взяв с собой стальную гитару, поехал покорять материковую часть США. Уже с 1919 по 1927 гг. он ездил в туры по Европе вместе с шоу «Райская птица» (англ. «Bird of Paradise»).

Путешествуя, Джозеф открывал для людей свою гавайскую стальную гитару, обучая революционному стилю огромное число музыкантов. Это было делом его жизни. Вплоть до 1932 г., когда его жизнь оборвалась в Бостоне, Джозеф не бросал этого занятия.
И он добился успеха, ведь к началу девяностых годов прошлого века стальная гитара стала, скорее, традицией и классикой, чем модой. Гавайская гитара стала использоваться в национальной музыке американцев — кантри и блюзе — так полюбилась она на материке. К сожалению, музыканты, выбравшие стиль, принесённый в наш мир гением Джозефом Кекуку, вынуждены были много записываться и выступать. Им некогда было обучать желающих изучить «гавайский стиль». Вот и получилось, что ближе к 60-ым годам техника и искусство «гавайской игры» были практически забыты.

Но легенда не могла умереть, и нашлись люди, возродившие стальную гитару. С ренессансом этого самобытного инструмента связано имя Джерри Бирда (англ. Jerry Byrd). Джерри специально поехал на Гавайи в 1972 г., чтобы вернуть к жизни стальную гитару, обучить молодых музыкантов уже забытому на родине стилю. Известнейшие гавайские профессионалы, например Алан Акака, Кейси Олсен и Грег Сардина, учились от Бирда. Стараниями Бирда и его талантливых учеников гавайская музыка и гавайская гитара обрели мировую славу. Она слилась с кантри, блюзом, роком и даже оставила след в индийских и африканских мотивах.

С момента своего рождения и по сегодняшний день развитие стил-гитары не стояло на месте. Она впитывала самые современные открытия, приобретая неповторимые черты. Постепенно стал использоваться «открытый» строй инструмента, а с грифа пропали лады. Чтобы облегчить ориентирование, на него наносятся специальные метки. На пальцы руки, извлекающей звук, надеваются так называемые «напалечные» медиаторы (англ. thumb & finger pick).

Появление   электрогитар
также наложило свой след на развитие стил-гитары — она была электрифицирована, а также стала изготовляться цельнокорпусной. Сам корпус при этом может быть совершенно любой формы, «лежачее» рабочее положение гитары не оставляет возможности играть традиционной техникой. Дальнейшая эволюция породила педальные стил-гитары, внешне мало напоминающие гитару в традиционном понимании слова. У стил-гитары появились дополнительные струны, специальные коленные рычаги и педали. Иногда на нее устанавливался дополнительный гриф. В результате этих новинок педальная стил-гита-ра обрела настолько большой вес и массивную конструкцию, что её приходится устанавливать на ножки.

Чем были вызваны эти преобразования? При игре стилом (либо слайдом) общепринятое понятие аппликатуры перестаёт существовать. Т.е. струны могут быть перекрыты лишь в рамках 1 -го лада. Это делает игру по аккордам очень проблематичной. Даже применение открытого строя, к примеру, мажорного, все равно сковывает музыканта — он жестко привязан к мажорному ладу, т.е. минорный аккорд сыграть никак не сможет.
Изобретение педальной стил-гитары устранило указанные недостатки и позволило играть любые аккорды. С помощью механических рычагов и педалей гитарист в режиме реального времени может менять строй инструмента, понижая либо повышая его на любой струне. Конечно, игра на стил-гитаре серьёзно усложнилась, т.к. каждая из нот теперь может находиться практически в любой точке грифа. Но это не остановило любителей музыки, инструмент популярен и по сей день, благодаря своему легендарному «плачущему» звучанию.